乐橙体育官网这个大师的作品颠覆了时尚摄影的

2021-05-07 06:34 bob

  欧文·佩恩用丰硕的拍照题材推翻了时髦拍照的界说。让我们往返顾一下这位拍照巨匠的拍照生活生计和他给我们留下的贵重拍照作品。在冗长的60年职业生活生计里,美国拍照师欧文·佩恩对许多人来讲有着差别的意义:而对时髦杂志《Vogue》的编纂和美术指点们来讲,他是最为主要的拍照师;最出名的人像拍照师;最专业的静物拍照师;最具发明才能、最会讲故事的消息和纪实拍照师。但很挖苦的是:他成为拍照师只是一个偶尔。

  1917年6月16日,欧文·佩恩(Irving Penn)诞生在美国新泽西州平原镇。在公立黉舍结业后,他在1934进入了宾夕法尼亚博物馆工艺美术黉舍开端了为期四年的进修,但他学的不是拍照。究竟上,他也未几是一个拍照专业的门生,由于直到他快结业时,他地点的黉舍才将拍照作为一门零丁的课程引入。相反地,佩恩学的是告白设想专业。在这里,他碰到了一名好教师——《时髦芭莎》(Harper’s Bazzaar)的艺术总监阿列克谢·波洛奇(Alexey Brodovitch)。 在《时髦芭莎》为波洛奇做了两个炎天的暑期练习生以后,佩恩终究攒够了一台禄来相机的钱,因而他买了第一台相机。其其实练习过程当中,佩恩只是一个提鞋的小学徒,并非拍照师。随后,他便开端带着这台禄来相机在纽约和宾夕法尼亚的街巷上“扫街”,拍下他所谓的“影象日记”,用他本人的话来讲,“更多的是去记载你看到了甚么,而不是带有庄重的拍照企图”。

  佩恩结业后的第一份事情是《青年同盟》(JuniorLeague)杂志的艺术指点,但他却厌倦了这份事情。因而,他在1941年辞掉了事情并分开纽约,搬到了墨西哥停止绘画创作。但没过量久以后,他连画家的身份也丢弃了。佩恩用他的禄来和4×5的大画幅相机拍摄了修建和游览中碰到的人们,一幅拍摄非洲裔男孩站在适口可乐告白前的作品《小男孩》也令他的人像拍照先天崭露锋芒。 当他回到纽约,佩恩遭到了时髦杂志 NO.58,纽约,1949-50《Vogue》的总监亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)的欣赏。他并没有让佩恩做一位拍照师,而是让他做封面设想的助手。这也是佩恩和《Vogue》杂志结缘的开端。

  在佩恩1991年出书的书《人行道》(Passage) 中,利伯曼形貌到他们的碰头:“这是一个年青的美国小伙子,没有被欧洲矫揉做作的气势派头大概文明所影响。我记得他穿戴活动鞋,没有打领带。我被他的率真和对世俗的猎奇心所感动,还包罗他那颗‘自在的心’。这也就是我所说的佩恩的美国直觉,这一点让他嗅到了最本真的工具。” 固然利伯曼很浏览佩恩的作品,但其他《Vogue》杂志的员工却不买账,并回绝拍摄佩恩的创意。最初他借了一台8×10大画幅相机,拍摄了一张静物作品:棕色的包、米的领巾和手套、柠檬、橘子和一块黄玉。这张作品厥后成为《Vogue》杂志1943年十月刊的封面,这也是佩恩为《Vogue》拍摄的150多张封面的第一张封面。

  在二战发作后,他在乎大利疆场阅历了长久的救护车司机生活生计。直到1946年,佩恩才又回到《Vogue》杂志开端拍照事情,他的影象险些完善方单合利伯曼的审美。故意思的是,佩恩在乎大利抗战时期,还在罗马碰到了艺术家乔治·德基里科。他俩相知恨晚,在相处的两天工夫里,佩恩捉住时机为这位艺术家拍摄了口角肖像。以后,佩恩还拍摄了像达利、毕加索和培根等出色的艺术家。

  在19世纪40年月末,佩恩开端了他的小我私家创作—一组简约的作品,他将镜头指向人类的躯体。直到30年后,这组作品才在一个名为“世俗与躯体”(Earthly Bodies) 的展览中被宣布。批评家罗莎琳德·克劳斯(Rosalind Krauss)在点评这组作品时说道:“他‘性’地消灭了本人作为时髦拍照师的公家身份” 到了19世纪50年月末,佩恩将本人的莱卡相机换成尼康。关于这个改变,他总结道:“在对新东西的热忱发作时,见异思迁的我遗忘了对莱卡的感谢,而且非常地不忠,我丢弃了事情室里一切精密超群的徕卡装备,而且接受了很大的经济压力。但我没有找到灵丹灵药,而是从一个使人头疼的工具酿成了另外一个使人头疼的工具。”

  而在19世纪60年月末,佩恩开端测验考试铂金印相工艺,为了获得更大的尺寸,他用了已往在《Vogue》杂志所利用的大画幅底片来拍摄。他喜好这个建造历程,由于影调十分丰硕。他最开端用这类特别工艺拍摄的作品是《烟》和《街上的材质》,这两者都是被抛弃的工具。这两张作品都于19世纪70年月在纽约艺术博物馆中展出。 在这段工夫,佩恩的思惟更加激进。他为欧洲《Look》杂志的旅游委员会拍完一组照片后,便又将拍摄重点转向了静物拍照。但是,在佩恩承受委任去旧金山拍摄“爱的天”(Summer of Love)这个项目时,他拍摄了一组名为“难以想象的人们”(The Incredibles)的作品,并在《Look》杂志出书,这组照片记载了包罗嬉皮士、出错天使,和摇滚乐队“戴德而死”(The Grateful Dead)。 19世纪70年月,佩恩与《Vogue》杂志的干系开端改变,次要缘故原由是新上任的主编格雷斯·米拉贝拉(Grace Mirabella)改变了杂志的开展标的目的,期望可以回到最后的“时髦便是糊口”的主题。而这个标的目的随之带来的成绩就是,杂志社决议截至付出拍照师事情室的用度。因而,佩恩干脆持续去游览,而且退回到他最爱的暗房。

  在20世纪80至90年月,佩恩持续拍摄他的静物场景,比方骨头、钢块另有漂白过的头骨。除此以外,他如故在拍摄人像,为《Vogue》杂志,还为他姐姐刚出书的杂志《名利场》(Vanity Fair)拍摄。至此,他的作品曾经吸收了环球范畴的存眷,而且成了艺术范畴的佼佼者,普遍地为人所知。 2004年,80多岁的佩恩收拾整顿了他的作品,并出书了《随便》“Random”一书,这本书包罗了他普遍的跨界创作,从拍照、绘画到混淆艺术。出名拍照师玛丽·艾伦·马克在2005年回忆这本书时写道:“很少有艺术家能够在云云多的范畴中停止创作,云云地有缔造性,而且险些完善。佩恩历来都不是在复刻本人,他不断都在发明和探访,云云地酷爱糊口,酷爱四周的统统事物。他的作品云云地想入非非,斑斓而又深入。” 2009年10月,佩恩死,享年92岁。留下了浩瀚精巧的艺术作品,此中的一些直到近期才被展出。在他逝世后的一年,《Vogue》杂志的首席主编时髦界的女魔头安娜·温图尔(Anna Wintour)形貌佩恩为“21世纪最主要的艺术家之一”,“我得把我的公家豪情从中抽离出来,这消耗了很长工夫,由于我们已经有过打仗,他十分有魅力,我以为我十分明智地被吸收了。”

  作家、策展人梅里·弗雷斯塔(MerryA Foresta)在她的新书《欧文·佩恩:逾越斑斓》中总结道:“这位拍照师在已往的20年里不只是为《Vogue》事情,更是为本人创作了无数丰硕多样的、布满前卫的作品。佩恩让拍照师们意想到:最超卓的作品都是在10年大概更长工夫内创作的,而盈余的工夫里,就是在对本人的作品停止总结,不管是胜利的,仍是失利的。”

  文章最初的扫尾仍是要转向佩恩,他已经说过:“一个好的拍照师需求与究竟攀谈,触摸它的心里,把寓目者视为一个善变的人。就一个词:其实。”

  1917年6月16日生于美国新泽西,乐橙体育在线是20世纪最巨大的拍照师之一。1943年,他开端为《Vouge》杂志事情,并为其拍摄了超越150张封面,和不可胜数的古装,是名副实在的将贸易拍照和艺术相分离的范例。