乐橙体育平台存在于此:艺术与商业之间的静物

2021-05-06 05:07 bob

  在已往的几十年间,拍照或许曾经在艺术范畴中获得了成功,但照旧遗留着一些成绩,好比艺术能否阐扬了拍照最大的功效。很多具有艺术思维的拍照师认可艺术是一个风趣的范畴,但他们却其实不想寓居于此。这里能够没有活力、损人利己且非常迟缓。(拍照许可人们停止快速的艺术变化,而策展人和珍藏家却很少如许。)别的,思索到艺术拍照是经由过程重制、调用或以其他方法考虑这个序言的“使用“情势——比方记载、影戏剧照、告白或档案影象——而取胜,艺术拍照作品实在与我们在别处看到的拍照总有许多配合的地方。

  没有甚么比八门五花的静物照更能阐明这一点,从画廊墙壁和家庭相册,到告白牌和邮购目次,它无处不在。采摘下的生果,修剪过的花,玻璃的、塑料的、木制的和金属的工艺品,奇珍奇宝或是日用品,静物照毗连了艺术与贸易。跟着贸易文明的鼓起,静物画从最底层的范例上升到同光景和肖像范例划一的职位。

  19世纪20、30年月的拍照后代们不由自主地在他们的相机前堆砌物品。尼埃普斯(Nicephore Niepce)拍摄的一张晚饭桌即是一例。路易斯·达盖尔(Louis Daguerre)经心摆放古典的雕塑和绘画。塔尔博特(William Henry Fox Tablbot)夸耀他的磁器和玻璃成品。这些影象是文献,是惹人考虑的图象,仍是告白?三者皆是。

  静物照变更和表达品尝,非常合适于一个产业品和商业疾速开展的天下。即便是稠密平居的桌子这个静物糊口最根本的元素,没有贩卖的图象险些很难浮如今人们的脑海里。就像卡尔·马克思在1867年那篇出名的关于商品拜物教的文章中写道,桌子“不只用它的脚站在地上,并且在对其他统统商品的干系上用头倒立着,从它的木脑壳里生出比它主动舞蹈还奇异很多的狂想”。两年以后,洛特雷阿蒙(Comte de Lautreamout )追随一种新的美,来自“一架缝纫机和一把雨伞,在操纵台上的偶尔相遇”。云云狂野的场景!在本钱的梦想里,静物成了雕塑与蒙太奇的混淆体。

  20世纪20年月那些让拍照在当代艺术中占有枢纽职位的主要人物,都活泼在序言的使用范畴,特别是在报导、人像和静物告白方面。他们当中有曼·雷(Man Ray)、爱德华·史泰钦(Edward Steichen)、劳拉·阿尔滨·基洛(Laure Albin-Guillot)、赫尔玛·雷斯基(Helmar Lerski)和阿尔伯特·伦格-帕契(Albert Renger-Patzsch)。其他一些人拍摄能够用于告白的静物照[爱德华·韦斯顿(Edward Weston), 拉兹洛·莫霍利-纳吉(László Moholy-Nagy), 安德烈·科特兹(André Kertész), 海因茨·哈耶克·哈尔克(Heinz Hajek-Halke)]。可是当代主义者忠厚他们的职业,因而他们的目标是拍好的照片,而“艺术”的部门则留给其本身处置。

  像曼·雷和沃克·埃文斯( Walker Evans )如许差别的拍照师都对峙,他们利用的序言其实不艺术,但多是一种艺术——一个现在在很多方面都消逝了的区分。展览或出书某项拜托作品就足以将其重点从被描画的事物转向这个描画,从匿名到著名字的作者,从有报答的事情到作品,从使用到艺术。正如任何拍照师城市报告你的,语境是枢纽。

  这类直接地得到艺术职位的方法发生了不凡的影象——而且他们只能经由过程这类方法产发作。一个对艺术的弱声称可所以对拍照的强刺激,但一个强声称则会摧毁它。这就是为何云云多今世拍照师觉得遭到了束厄局促,来自艺术天下拍照里让人焦炙的种别辨别和使人梗塞的议程,并神驰更新近的自在立场。但是究竟证实这很艰难。

  在20世纪50、60年月,贸易拍照开端警觉艺术的不成猜测性,而且试图开展出一套牢靠的图象设想的科学。(2007年至今的电视剧《告白狂人》超卓地描画了这一改变)图象在集会室被检查以至被设想出来。在他1964年的文章《图象修辞学》(Rhetoric of the Image)中,罗兰·巴特研讨了一张帕赞尼(Panzani)的静物告白。它是一家向法国努力于推行其“意大利性”的食物公司。这是“拍照实际”的初步。

  在白色的布景中,刻有品牌名的罐头和塑料包装与新颖的生果蔬菜一同放在一个朴实的网兜里。这是张彻彻底底颠末设想的图象。巴特似乎像是它的建造者,记载下从色彩、光芒、构图和文本到其作者配合体的每一个方面。他指出了此中付与建造品以“天然”这一特质的认识形状伎俩,并且拍照更有用地增进了这一改变的历程。照片看起来仿佛是通明地指向物体(“它在这里”),而实践上确是报酬塑造的表象(“为什么它是如许”),拍照在这一点上无独有偶。照片在天然和文明意义上被拍摄与建造。巴特的标记学批驳一样旨在成为盛行文明标记的科学,而告白也获得了它应有的阐发。

  这类经心设想的立场与波普艺术对贸易图象使用很是类似。安迪·沃霍尔的《布里洛盒子》(Brillo Boxes,1964年)即是现废品和静物照的战略融,而且不管你是在展览上看到他们,仍是在复制的图象中,乐橙体育首页他们都没甚么区分:认出来它来的那灵光一闪便是它的局部。已经做过告白人的沃霍尔掌握了马歇尔·杜尚的洞见,即产业/贸易物品不该时宜地呈现(就像如洛特雷阿蒙形貌的恐怖相遇)将会以面无心情的(deadpan)快照力气打击观众。

  可是,波普另外一个不被留意的遗产是艺术对贸易立场的南北极分化,咧嘴露齿的讽刺或是狂妄的讨厌。它招致了一种对对款项使人焦炙的立场,招致了艺术作品本身商品化,和直接地,形成了艺术拍照和使用拍照之间的僵局。

  20世纪60年月以来,艺术方面的静物拍照阅历了以下的方法:芭芭拉·克鲁格(Barbara Kurger,前康泰纳仕艺术总监)的批驳性后当代图文,奥利维尔·里顿(Olivier Richon)和凯伦·克诺尔(Karen Knorr)(他们的第一本结合出书物是本烹调书)的后古典寓言,和菲茨利与怀斯组合(Fischli/Weiss)、加布里埃尔·奥罗斯科(Gabriel Orozco)和 维克·穆尼斯(Vik Muniz,一名前告白商)的作为雕塑蒙太奇的打趣的拍照(photography-as-sculpture-montage-joke)。一切这些都是大写的艺术(Art),一切这些都热中于将本人与作为大写的贸易(Commerce)的静物隔分开来,虽然贸易常常是他们的主题。

  举两个别离位于波普两头的例子,作者均在其他方面更加着名。1955 年,沃克·埃文斯在《财产》杂志揭晓了《一样平常东西之美》(Beauties of the Common),包罗了五张文雅而抑制的静物照,工具是代价一美圆的钳子和扳手。物品放大至比实践尺寸更大,它们是蓝领工人的留念碑。

  在文章中,埃文斯歌颂它而阻挡过分设想和图象主导的产业品,同时他的影象抵御了财产杂志典范的豪华视觉气势派头。1992年BBC委任了20名艺术家建造公家告白牌,此中就丰年轻的达米恩·赫斯特(Damien Hirst),他是唯逐个个热中于更多测验考试的人,而不但是从头展现画廊的艺术。他找来一名职业静物拍照师来协助经心拍摄一些决心两两组合的物体:一把锤子和一个桃,一根黄瓜和一个凡士林罐。他们组成了一个三面扭转告白牌的两个面,而第三面写着“干系带来的成绩”(The Problems with Relationships)。在街上它看上就像是告白,但不采购工具而是一个观点(an idea)。埃文斯和赫斯特均试图将静物照塑形成逾越艺术的完善参与。但是,当赫斯特于1996年重制了他的告白牌将其展出卖卖时,埃文斯的杂志作品却变的冷静无闻。

  很少拍照师会以为这些挑选吸惹人,他们偏向于更加开放的情况。英国拍照师詹森·埃文斯(Jason Evans)的作品即是云云。20年来他游走于静物、人像、时髦和音乐拍照之间,既承受拜托和协作,又做网站和纯真为了好玩而照相。他的作品曾在主要的美术馆展出,但他回绝任何的对展览墙、杂志纸张和电脑屏幕做出的品级分别。他做的一切工具都是由他对序言的猎奇心所驱动:序言的历程、转换事物的素质及表达的才能。来自《i-D》杂志拍摄Miu Miu裙子的拜托,是一次以当代主义静物或雕塑的视角寓目衣物的时机。

  加勒斯·普(Gareth Pugh)设想的圣诞节礼品包装是以机器审美的准确主义洞察力而为《Fantastic Man》杂志拍摄的。设想毁坏份子邓恩和拉比(Dunne & Raby)操纵活啮齿植物开释的能量而做的尝试,终极酿成某种20世纪50年月偏执尝试科学的变种的图象。当埃文斯将云云精练讲求的照片展出时,它们仿佛是把已往最好的使用拍照奇妙地分离在一同。埃文斯的试金石是《证据》(Evidence,1977)也不奇异。这本书由艺术家麦克·曼德尔(Mike Mandel)和拉里·苏尔坦(Larry Sultan)从、科学和消防局的材料照片中收拾整顿出来,这是本让人不明以是的书。当剥去拍照最有功用性的部门而剩下其暴露的素质时,包抄你的不是究竟,而是谜题。

  在它对刚已往的图象和物体的利用中能够看到一阵“复古”(retro)的疾苦,在某些方面——虽然有所差别——与诸如克里斯托弗·威廉姆斯(Christopher Williams)和罗伊·埃斯里奇(Roe Ethridge)等拍照师的作品类似。这并非,而是阐明,要与最新事物发作艺术干系有多艰难。“稍稍有点过期的设想能令任何艺术家都感爱好。而现时的设想却老是蹩脚的。任何一个测验考试寻觅一件好的近来设想的灯或钟的人城市大白我的意义。”沃克·埃文斯如是说。何等有洞察力!他并没否认哪一个时期的审美,只是指出常常是“非最新性”(not-newness)能许可艺术的参与。

  与他抑制且带有汗青认识的口角作品相反,詹森·埃文斯的彩色拍照则营建了一个好比今更如今的(nower-than-now)、由猖獗情势和精巧伎俩组成的天下。备受欢送的网站他难以掌握的、无处安顿的照片-注解的的出口。在这里你只能看到一张图象,天天改换而且不保存档。你所看到的多是色彩与外形的构造的消逝,表示了他对物资天下四处都是的制作品的稳重考虑的察看。响应地,当2009年在一个画廊长久地展出时,观光者能够从桌上的大纸箱本人掏出打印好的照片。

  埃文斯为如Wild Beasts和Four Tet等音乐家所作的艺术作品会让你追念起,本来专辑封面也是能够被浏览和赞誉的。拍摄Four Tet的《There is Love in You》(2010) 的专辑封面时,他从汇集印刷试样开端,天天上午在中心伦敦的数码照片尝试室城市打印这类样张。彩色光谱、亮堂的鲜花和精美的多少图形能够报告手艺职员打印机事情能否一般。它们被钉在事情室的墙上,用彩色负片拍摄,然后负片被穿孔。小圆片被认真放在一块玻璃上,随后建造成拍照正片。这类数码/模仿的混淆从视觉的层面上完善地表现了电子-模仿气势派头的音乐。认真察看才会发明,它只能经由过程这类方法才气完成。这是地道历程的静物照,和由历程驱动的(process-driven)最好的拍照一样深入,可是它其实不庄重反而非常地风趣。

  这类关于图象建造多变的、探究性的而且很少煎熬的立场,和晚年间艺术拍照与使用拍照之间恍惚的界线有很多共通的地方。假如说埃文斯使人线人一新的作品如今广受存眷,那是由于它环绕着“艺术停滞”(Art Obstacles)为拍照供给了很多门路。别的,在当今的情况中,为我们供给可立即传布的艺术就好像超市给我们供给可立即烹调的鸡肉一样,大部门艺术拍照岂非不是开端变得比拟于艺术而言愈加使用了吗?

  戴维·卡帕尼(David Campany)是一位享有名誉的英国作家、策展人与艺术家,现任教于威斯敏斯特大学。著有《艺术与拍照》《拍照与影戏》《沃克·埃文斯:杂志作品》《亨衢:拍照与美国公路简史》等。

  高航,英国威斯敏斯特大学纪实拍照硕士,一树Arbre艺术空间主办人之一,艺术与拍照主题类播客《一树闲谈》主播。